Rock-and-roll dan fashion

 

Musik rock ini tersedia dalam serangkaian jenis sehingga peluang unggul bahwa semua orang di planet ini tentu akan mampu menghargai setidaknya beberapa lagu.Setelah mengklaim bahwa, musik rock ini tidak desain yang menarik bagi semua orang. Ini bisa menjadi sedikit sulit dan keras bagi mereka yang mendukung merekamusik ringan serta lapang. Lirik dapat juga pada sisi gelap serta mengandalkan genre, agak mencemaskan. Orang yang mencintai rock memiliki gaya tertentu mereka dan juga cenderung untuk tidak menyimpang berlebihan. Orang yang mencintai softrock sebagai contoh, tidak akan menghabiskan banyak waktu atau pinjaman pada punk rock atau logam adegan. Juga, metalheads tidak akan ditangkap mati daya lorong pop rock. Rock alternatif adalah genre yang mencakup banyak orang lain, yang terdiri dari tercantum di bawah ini.

 

Punk rock adalah salah satu genre musik keras anti kemapanan bahwa ibu dan ayahbenci. Itu dikembangkan antara 19741977, umumnya di Amerika Serikat, Inggris dan Australia. Punk rock removaled dari 70-an arus utama batu oleh pengupasan instrumentasi, bermain lebih cepat serta lebih sulit dan juga menciptakan lebih politik atau nihilistik ayat. Menulis demikian juga menghadapi seks serta hubungan dalam cara yang keterlaluan pada waktu untuk anti-sentimentalitas nya. Ini melanda rumah itu dengan orang-orang muda yang memberontak saat yang memeluk gaya tertentu gaun dan membuat mereka sudut pandang anti-otoriter. Itu atas respon pencemooh optimisme politik waktu serta gerakan hippie bunga-power diingkari dengan keras. Punk disebabkan perubahan budaya total, yang secara bertahap menyebabkan perkembangan dari gerakan batu berbeda.

 

Rock alternatif berfungsi sebagai istilah payung untuk semua di bawah tanah musikyang telah benar-benar terjadi mengingat bahwa pertengahan tahun 80-an. Yang dicirikan oleh yang ditolak konvensional masyarakat dan juga materialisme. Orang-orang yang benar-benar merasa dicampakkan ke samping oleh budaya atau yang tampak seperti mereka tidak sesuai dengan tempat lain biasanya menerimanya. Itu telah ada koleksi musik desain serta bervariasi dari grunge Rock gothic. Ayat-ayat yang umumnya tertarik keprihatinan sosial seperti penggunaan narkoba dan juga depresi klinis.

 

Pop punk mengintegrasikan punk rock serta musik pop serta dengan demikian disebut gaya campuran. Pop punk terkena sebenarnya telah sekitar mengingat bahwa tahun 70-an. Ini memiliki ritme yang lebih cepat daripada hardcore punk, di mana iaumumnya berasal. Strategi mereka tambahan menguntungkan serta ironis daripadakategori lainnya punk dan ini adalah kualitas mereka berbeda. Brattiness mereka juga disediakan banyak pengikut punk dengan obat untuk grumpiness serta nihilistikayat grunge serta hardcore punk band.

 

Baja berat, atau hanya logam didirikan tahun 60-an serta awal 70-an. Vokal bervariasi dari oktaf multi dipentaskan pendekatan (Bruce Dickenson dari Iron Maiden), gaya kasar (James Hetfield Metallica), berteriak-teriak dan juga menderu dan juga dahak-tersumbat, memiliki desain. Ayat paling sering fokus pada seks, kekerasan, kematian dan okultisme. Mereka juga termasuk mimpi yang dipengaruhi gaya.

 

Gelombang baja muncul di sangat awal 80-an, dengan audio yang lebih cepat dan lebih bermusuhan dari band metal tradisional. Ayat-ayat ditangani masalah sosial dan politik atau yang nihilistik dalam konten.

 

Kematian baja terjadi sebagai tempat berkembang menjadi gaya yang lebihekstrim. Itu memenuhi syarat oleh ayat-ayat yang stres penghujatan, agresi, kekerasan dan Satanism. Vokal memiliki kecenderungan yang terdiri dari guttural “kematian grunts”, melengking berteriak dan juga berbagai teknik hardcore lainnya.

 

Emo adalah dari hardcore punk genre. Hotel ini dimulai pada pertengahan tahun 90-an serta digunakan untuk menggambarkan adegan indie. Saat ini istilah telah benar-benar memperluas terdiri dari seperti berbagai band bahwa beberapa dari merekamemiliki apa pun di common. Pertumbuhan ini membuat istilah sangat sulit untuk sertifikasi. Itu telah datang untuk menjadi begitu luas, sebagai soal fakta, bahwa banyak band serta pengikut band telah menurun label “emo” seperti itu tidak terjadi apa-apa untuk membedakan mereka dari banyak orang lain. Hanya tetap mereka langsung ke grup soliter karena mereka mungkin memakai gaya yang serupa untuk band-band lain, atau beberapa lagu-lagu mereka bisa lebih disukai dalam adegan “emo”. Meskipun demikian, orang-orang yang mengenali kuat dengan adegan “emo” serta label secara signifikan kesal ketika istilah yang digunakan secara longgar banyak band-band yang tidak sesuai dengan account. Guy Picciotto Fugazi serta upacaramusim semi adalah segera bertanya hanya bagaimana ia benar-benar merasa tentang bermain peran instrumental dalam memproduksi emo genre. Ini adalah Balasannya,”saya tidak mengakui bahwa pengakuan. Saya tidak pernah telah mengidentifikasi “emo” sebagai gaya lagu. Saya selalu berpikir itu adalah istilah yang paling ditangguhkan sebelumnya. setiap band yang mendapat diidentifikasi dengan yang mengatakan istilah tidak suka itu. Mereka benar-benar merasa scandalised oleh itu. Namun Sejujurnya, saya hanya percaya bahwa semua band yang saya bermain di yangkeras rock band.

Lagu & emosi: musik benar-benar membuat anda seorang yang bahagia?

Jumlah kali memiliki Anda terpaksa lagu untuk mengangkat Anda juga lebih lanjut dalam bahagia kali, atau mencari kenyamanan lagu ketika murung pemogokan?

 

Musik mempengaruhi kita semua. Tapi hanya dalam arus kali telah peneliti mencariuntuk menggambarkan serta mengukur jalan musik mempengaruhi kita di tingkat psikologis. Melihat ke web link antara melodi serta pikiran menunjukkan bahwa mendengarkan serta memainkan lagu benar-benar dapat mengubah persis bagaimanaotak kita, dan sebagai akibatnya tubuh kita, fungsi.

 

Tampaknya bahwa kekuatan pemulihan lagu, tubuh dan juga Roh, hanya mulai bisadicerna, meskipun pengobatan musik tidak baru. Selama bertahun-tahun terapis telah benar-benar mendukung penggunaan lagu kedua mendengarkan selain belajar pengurangan kecemasan dan juga kecemasan, mengurangi ketidaknyamanan. Dan lagu sebenarnya Selain itu telah direkomendasikan sebagai bantuan untuk positifpenyesuaian dalam suasana hati serta emosi.

 

Michael DeBakey, yang pada tahun 1966 menjadi spesialis pertama berhasil menanamkan hati yang palsu, mendapat pada catatan mengklaim: “berkembang dan melaksanakan lagu mempromosikan ekspresi diri dan persediaan mementingkan diri sambil memberikan kepuasan kepada orang lain. Dalam Kedokteran, semakin banyak laporan dirilis menunjukkan bahwa lagu memiliki dampak pemulihan pada orang.”

 

Profesional medis sekarang percaya memanfaatkan musik perawatan di rumah sakitserta panti jompo tidak hanya membuat individu merasa jauh lebih baik, namun juga membuat mereka sembuh lebih cepat. Dan juga seluruh bangsa, klinis profesionalmulai untuk menerapkan penemuan-penemuan baru tentang efek musik pada pikiran untuk memperlakukan klien.

 

Dalam satu penelitian, peneliti Michael Thaut dan timnya rinci hanya bagaimana penderita stroke, cerebral palsy dan penyakit Parkinson yang berfungsi untuk lagu mengambil lebih besar, lebih baik seimbang langkah dibandingkan terapi yang telah tanpa iringan.

 

Berbagai ilmuwan lain telah benar-benar menemukan audio drum dapat mempengaruhi bagaimana tubuh bekerja. Perkiraan harga dalam sebuah artikel tahun 2001 diAmerika Serikat hari ini, Suzanne Hasner, Ketua Departemen pengobatan lagu di Universitas Berklee lagu di Boston, Serikat bahkan orang-orang dengan demensia ataucedera kepala tetap kapasitas musik.

 

Artikel pendek melaporkan hasil percobaan mana para ilmuwan dari pikiran-tubuh kesehatan fasilitas di Meadville, Pa., dilacak 111 orang sel-sel kanker yang bermain drum untuk 30 menit sehari. Mereka menemukan memperkuat sistem kekebalan tubuh dan peningkatan kadar melawan kanker sel dalam banyak pasien.

 

“Dalam memori jangka panjang kami adalah lagu ini berlatih,” negara Hasner. “Itu disempurnakan di dalam komponen emosional dari pikiran, amigdala. Di bawah ini dimana Anda ingat lagu-lagu yang dimainkan di acara pernikahan Anda, musik cintapertama Anda, tari awal. Hal-hal seperti bisa masih diingat juga pada orang dengankondisi progresif. Ini bisa menjadi sebuah jendela rumah, sarana untuk mencapai mereka “.

 

Organisasi perawatan lagu Amerika mengklaim lagu terapi mungkin mengaktifkan“emosional sayang dengan rumah tangga dan juga pengasuh, waktu luang untuk seluruh keluarga, dan tujuan waktu yang diinvestasikan bersama-sama dalam cara yang positif, imajinatif”.

 

Ilmuwan benar-benar telah membuat kemajuan dalam eksplorasi ke mengapa laguperlu memiliki efek ini. Pada tahun 2001 Dr Anne darah serta Robert Zatorre McGillCollege di Montreal, dimanfaatkan positron discharge tomography, atau keluarga PET scan, untuk mencari tahu jika struktur tertentu pikiran yang didorong oleh musik.

 

Dalam studi mereka, darah serta Zatorre bertanya 10 musisi, laki-laki 5 serta 5 betina, untuk memilih lagu-lagu pencampuran. Topik kemudian disediakan anjing PET scan mereka membayar perhatian ke 4 jenis rangsangan audio lagu dipilih, lain musik, suara umum atau keheningan. Setiap urutan adalah diduplikasi 3 kali dalam rangka sewenang-wenang.

 

Darah menyatakan Kapan topik mendengarkan lagu-lagu yang memberi mereka “cools,” anjing PET cek ditemukan tugas di bagian-bagian dari pikiran yang demikian juga didorong oleh makanan dan juga seks.

 

Hanya mengapa orang mengembangkan sebuah penghargaan alami berbasis lagu ini masih belum jelas. Kekaguman makanan serta drive untuk seks berkembang untuk membantu kelangsungan hidup spesies, namun “lagu-lagu tidak menciptakan semata-mata untuk tujuan kelangsungan hidup,” darah informasi Associated Press pada saat.

 

Selain itu, dia berpikir bahwa karena fakta bahwa musik berubah pada bagian otak yang membuat kita senang, ini merekomendasikan hal itu dapat menguntungkan fisik serta mental kesejahteraan kita.

 

Ini adalah informasi yang baik untuk individu yang melakukan operasi yang mengalami stres dan kecemasan harapan perawatan tersebut.

 

Polandia peneliti, Zbigniew Kucharski, Akademi medis di Warsawa, mempelajari efekdari akustik pengobatan untuk manajemen ketakutan di mulut pasien. Sepanjang durasi dari Oktober 2001 sampai Mei 2002, 38 pasien lisan yang berusia antara 16 dan 60 tahun yang diamati. Orang-orang yang memperoleh varian.

Kekuatan penyembuhan lagu, kebugaran fisik

Semakin banyak individu telah benar-benar menemukan bagaimana lagu dapat membantu melarutkan masalah fisik seperti migrain, ketegangan sehari-hari mereka dan masalah-masalah psikologis kecemasan serta kecemasan. Lagu-lagu dan kebugaran fisik berbagi ikatan yang khas karena mereka baik menutup atau mengalihkan stres dan kecemasan agen hormon, menurunkan tekanan darah tinggi, kenyamanan stres dan kecemasan, memperkuat dan kesungguhan kami dan juga meningkatkan penekanan kami. Ketika lagu dan juga kesehatan dan kebugaran menggabungkan, bahkan lebih kuat terpikat. Kami sebagai kesehatan dan Kebugaran, serta perawatanmedis ahli memiliki kemungkinan untuk menggunakan koneksi ini musik-kebugarandi kami Kelautan dan juga tim latihan kursus serta sesi pelatihan dan perawatan individu. Hal ini membuat kita semua terapis macam, serta hasil penyelesaian kelas atausesi merupakan terapi pikiran/tubuh secara keseluruhan.

 

Kekuatan penyembuhan musik menjadi bagian dari gudang medis yang membantukami kembali ke tugas kebugaran fisik kami setelah pertama penyakit atau cedera.Musik menghentak kita, yang memicu peluncuran endorfin (“benar-benar merasa baik” hormon agen). Endorfin ini menciptakan sebuah metode untuk mengurus ketidaknyamanan dan juga membantu kita kembali lebih awal ke tugas kebugaran kami.

 

Latihan cardio mengiklankan peluncuran endorfin, membantu otak untuk menghalangi ketidaknyamanan sinyal. Latihan juga dapat meminimalkan efek depresi klinis dan stres dan kecemasan yang sering timbul dari sakit kronis; aerobik air atau berenang di kolam renang yang nyaman sangat bermanfaat untuk sakit ini terus-menerus.Tidak hanya endorfin ini membantu dengan ketidaknyamanan, namun mereka Selain itu membantu menjaga ketegangan hormon agen (seperti kortisol) di cek. Kapanpandangan otak kita jenis jenis stres fisik dan kecemasan, hipotalamus mengirimkansinyal untuk kelenjar pituitari, yang kemudian memberitahu kami kelenjar adrenal membuat kortisol. Dengan menjaga kontrol hormon stres dan kecemasan, baik melalui latihan teratur dan/atau memperhatikan musik, kita mungkin bisa untuk membantu mencegah penyakit degeneratif seperti masalah jantung dan kanker.

 

Musik menenangkan stres dan kecemasan kemoterapi kanker individu, yang biasanya yang dirugikan dengan kecemasan serta seluruh terapi. Sebuah studi yang dilakukan oleh Barrie Cassileth, PhD, membuktikan bahwa dari 69 pasien dewasa, orang-orang yang punya lagu pengobatan dilaporkan 37 persen apalagi keseluruhan negara gangguan pikiran serta 28 persen kurang stres dan kecemasan yang dibandingkandengan clients.1 lainnya.

 

Sama-sama sebagai rumah air pekerjaan sebagai analgesik untuk mengurangi stresfisik dan juga sakit latihan, jadi tidak lagu. Musik memiliki efek menguntungkan pada latihan karena ini mengalihkan perhatian individu dari inisiatif, karena itu juga mengambil pikiran mereka dari stres serta rasa sakit. Para peneliti, seperti Luis F. Aragòn-Vargas, PhD, setuju bahwa musik dampak positif pada daya tahan dan juga kinerja latihan memungkinkan orang untuk bekerja lagi serta dengan intensitas yang lebih. Sebuah keuntungan yang disertakan adalah bahwa lagu menambah kenikmatan-terutama ketika itu adalah musik Anda. Bagi mereka yang mencari sebuah “mudah-di-the-sendi” latihan, latihan air akan menawarkan Anda ini. Ketika digabungkan dengan lagu, latihan semacam ini pasti akan memberikan manfaat dari perlawanan pelatihan dengan bonus termasuk daya tahan, efisiensi yang lebih baik, dan kenikmatan.

 

Apakah Anda mengenali pemusik yang adalah tambahan atlet profesional besar? Saya telah benar-benar melihat banyak dalam tahun mentor dan juga pelatihan. Bermain alat musik bisa mempertajam Anda mendeteksi, meningkatkan sychronisation serta menawarkan Anda perasaan keener waktu. Ini adalah tambahan bahan aktif yang diperlukan dalam pelatihan atletik.

 

Dua Penelitian studi mana musik, keheningan dan suara statis yang dimanfaatkan sebagai variabel kontrol dihasilkan hasil yang menarik. Dalam satu studi, ketangguhansistem kekebalan tubuh bertekad terhadap tiga faktor ini. Dalam tim terkena untukmembungkam, sistem kekebalan tubuh mereka menyatakan tidak ada tanggapan dan juga tinggal di tingkat yang sama. Yang didasarkan pada kebisingan tetap menunjukkan umpan-balik sistem kekebalan tubuh berkurang, sementara tim yang mendengar musik menunjukkan kenaikan dalam kekuatan sistem kekebalan tubuh mereka. Ketika memanfaatkan faktor 3 kontrol sama persis dalam pemeriksaan sepeda latihan, searchings untuk adalah bahwa orang-orang yang menaruh perhatian lagu bepergian 11 persen lebih jauh. Dalam belum delapan minggu berjalan studi tambahan di Ohio State University, memanfaatkan mata pelajaran dengan penyakit serius paru-paru, hasil mengungkapkan bahwa mereka yang mendengar musik berjalan 21 persen lebih dibandingkan dengan mereka yang tidak membayar perhatian kepadamusik.

 

Salah satu pendekatan menggabungkan lagu serta kebugaran fisik telah benar-benar menunjukkan perilaku positif penyesuaian ketika membuat penggunaan dengananak autistik. Alat ini bermanfaat diperkirakan karena lagu ‘s non-verbal dan tidak mengancam alam. Seseorang mungkin hanya perlu untuk menemukan anak pilihan musik.

Ambient lagu – suara alam meletakkan lagu

 

Hal ini sering bermain di lokasi yang Anda pergi. Apakah masih sebuah galeri seni, toko khusus yang unik, atau Restoran, lagu-lagu ambient menghasilkan suasana hati.Kategori musik ini benar-benar telah melihat perkembangan popularitas dalam tigadekade terakhir.

 

Ambient musik menghitung pada suara dan juga pola kebisingan. Ini tidak bergantung pada komponen musik yang formal, tradisional dalam strukturnya. Sementara itumungkin termasuk ini, itu terbuka untuk meregangkan atau benar-benar melakukanpergi dengan jenis kebijakan.

 

Ambient musik iklim di alam, dalam perasaan yang menciptakan suasana suara untuk menggairahkan mendeteksi. Ini biasanya menggunakan lingkungan alam sebagai inspirasi. Komposer lagu semacam ini mungkin memanfaatkan malam terang bulanyang indah sebagai dasar mereka untuk patung suara yang merangsang adegan ini.

 

Lagu-lagu Ambient memiliki asal dalam musik klasik. Itu membuat penggunaan aspek-aspek yang dipinjam dari impresionisme, beton musique, avant-garde dan minimalis. Meskipun demikian, hal ini tidak salah satu dari gaya ini lebih per se. Ini adalah hewan yang sangat sendiri. Pemahaman tentang gaya musik ini pasti akan memberi Anda pemahaman yang jauh lebih baik komponen ambient musik.

 

Impresionisme: Lagu-lagu ini menarik dari penciptaan serta saran deskriptif. Audio angin adalah dampak iklim yang dapat menjadi komponen dari sepotong musik. Ide yang deskriptif untuk dasar musik dapat: “Saya menikmati pola riak bentuk metodepasir di padang gurun tertiup angin.” Gambar kata ini bisa memotivasi komposer menulis sepotong ambient menggunakan suara untuk membawa gambar ke pendengar pikiran.

 

Beton Musique: Lagu-lagu ini bergantung pada semua-alam suara dari lingkungankita. Ini juga menggunakan jenis suara yang orang pasti akan menyingkirkan musik lainnya. Menempatkan ini suara dan suara langsung ke make-up mengembangkan pengalaman lagu-lagu yang berbeda, non-tradisional. Sebagai contoh, audio dari sebuah konyol merupakan elemen suara terkemuka untuk dimasukkan ke dalam rekaman suara.

 

Minimalisme: Musik ini tanpa hiasan dan juga dikupas ke dasar-dasar yang. Itu dapat memanfaatkan salah satu pola suara atau kebisingan individu yang penulis mengulang terus-menerus. Mungkin tidak ada semua jenis pengorganisasian kompleks atau orchestrations yang dilakukan untuk meningkatkan lagu-lagu ini. Biasanya penonton mendengar mengulang satu urutan seluruh komposisi.

 

Avant-Garde: Musik ini berusaha menembus batas-batas musik biasa kriteria. Membentang di ekstrem tradisional musik pemikiran seperti itu berusaha untuk memeriksa daerah baru. Avant-garde musik tahu peraturan intrinsik konvensional musik dankemudian berusaha untuk istirahat, menyesuaikan atau memperluas pada mereka. Inilah sebabnya mengapa musik lebih avant-garde spekulatif di alam. Komposer ini jenis mencoba keluar kecepatan, waktu, timbre, nada, dan juga chord dan berbagaipola.

 

Akibatnya ambient lagu mengambil aspek dari semua hal di atas untuk membuat lagu-lagu hibrida yang sangat sendiri. Lagu ini diciptakan dari pekerjaan dari Erik Satie, Terry Riley, Phillip kaca, John Cage, Brian Eno dan juga orang lain. Satie awal jenismusik ini sudah biasa istilah, “perabotan musik,” untuk menentukan kelayakannya sebagai lagu latar belakang seluruh makanan.

 

Namun, beberapa penggemar ambient lagu menolak gagasan bahwa ambient musik hanya mengganggu, halus, sejarah pengisi. Pengikut pandangan ini melihat ambient musik sebagai lagu masuk akal bahwa seseorang bisa menghargai serta mendengar sebagai salah satu pasti akan jazz klasik, kompleks atau bagian terkemuka.

 

Eno itu diklarifikasi terbaik selama pencobaan musik nya ketika ia berkata ambientmusik mungkin “aktif mendengarkan dengan minat atau secepat diabaikan, bergantung pada pemilihan pendengar…” Ia mengklaim hal feed pada titik puncak antara nada dan tekstur. Dia dikreditkan dengan mengembangkan istilah “ambient musik.”

 

Ambient musik bisa menjadi bagian dari lingkungan apapun. Sangat cocok sebagaiPartai musik jika Anda menginginkan para tamu untuk mengambil kesenangan dalam kualitas suara dan dapat berbicara dengan satu sama lain. Itu Artemio untuk bersantai dengan minuman saat Anda membaca atau hanya de-menekankan juga menatap keluar jendela. Hal ini juga musik untuk memperhatikan kritis. Satu dapat penelitian kebisingan, fabrikasi dan semua-alam, dan juga persis bagaimana mereka bisahidup berdampingan dalam komposisi.

 

Jika Anda ingin mengembangkan ambient lagu, semua yang Anda butuhkan adalahalat perekam sederhana dan sesuatu untuk menghasilkan atau merekam suara. Anda dapat tape-record semua-alam kondisi atmosfer untuk menempatkan dalam laguAnda. Ini mungkin suara bergegas air atau teriakan burung. Anda dapat merekam audio kota: bus, anak-anak tertawa, mobil bip, untuk menyuntikkan kanan ke musikAnda. Anda bisa bermain dan juga merekam alat musik. Anda dapat menyesuaikansuara alat serta merekam suara-suara yang. Tempatkan semua itu dengan satu sama lain untuk mengembangkan suara yang Anda inginkan.

 

Dimasukkan ke dalam waktu untuk melonggarkan serta Dengarkan ambient musikdari berbagai jenis. Menemukan karyakarya perintis jenis musik ini. 

Bagaimana anda bisa mendapatkan penggemar musik

 

Akan Anda lebih suka untuk mengenali bagaimana untuk mendapatkan bahkan lebih banyak penggemar lagu? Apakah Anda ingin Anda memahami trik untuk membangun berikut besar? Apakah Anda ingin mengenali cara yang paling efektif untuk mempromosikan Anda sendiri sebagai seorang musisi? Jika Anda ingin untuk mencapai keberhasilan jangka panjang di sektor lagu, hal ini jelas penting bahwa Anda memiliki banyak penggemar berdedikasi yang memiliki minat pada apa yang Anda lakukan sebagai seorang musisi. Untuk melakukan ini, Anda perlu untuk mengetahui metode yang paling dapat diandalkan untuk periklanan keduanya pada Anda sendiridan musik Anda.

 

Meskipun demikian, jawaban untuk “Bagaimana cara mendapatkan lebih banyak pengikut dan juga mengiklankan pekerjaan musik saya?” tidak nyaman terletak dengan mengambil pendekatan yang sangat umum yang ‘tampaknya’ untuk membantu seniman lain. Pada setiap menit yang diberikan, Anda (atau Anda bermain di band) bisa berjuang dengan berbagai tantangan khusus yang pastinya membutuhkan bahwa Anda mengambil tindakan tertentu untuk mendapatkan bahkan lebih banyak pengikut atau memperkuat usaha periklanan Anda. Yang menyatakan, terlepas dari mana Anda tetap dalam profesi musik Anda serta sebagai apa hambatan-hambatan yang Anda berurusan dengan, Anda memiliki 3 gol untuk mencapai jika Anda berniatuntuk mendapatkan lagu-lagu tambahan penggemar maupun juga mempromosikan musik Anda:

 

Anda perlu untuk mendapatkan bahkan lebih individu untuk melihat musik Anda.
Setelah seseorang mendengar lagu-lagu Anda, Anda membutuhkan mereka untukmembantu mendukung Anda entah bagaimana (membeli CD Anda, menonton Anda hidup, memperoleh jenis barang dagangan, dan sebagainya).
Anda harus mengubah penggemar Anda langsung ke sepenuhnya fanatik yang akan menggunakan word of mouth untuk memberitahu semua teman-teman dekat mereka mengenai Anda dan juga lagu-lagu Anda.
Apa pun yang bahwa Anda sedang mencoba untuk mencapai dalam bisnis musik, tiga tujuan yang dinyatakan di atas akan menempatkan pada apa pun yang Anda lakukan selama Anda mencoba untuk mengembangkan hubungan yang kuat denganAnda penggemar.

 

Tujuan ini mungkin semua tampak berbeda satu sama lain; Namun, mereka tetap pada kenyataannya semua terhubung. Ketika Anda dapat mencapai sukses dengan jenis salah satu dari mereka, Anda secara substansial akan meningkatkan kesempatanAnda untuk sukses dengan yang lainnya. Dengan cepat seperti Anda benar-benar‘mendapatkan’ dasar ini kenyataan, Anda akan menemukan itu jauh lebih mudah untuk menjadi produktif dalam inisiatif Anda.

 

Untuk mencapai kesuksesan sebagai Anda mengiklankan Anda musik untuk penggemar Anda, Anda harus menemukan cara untuk menganggap dalam mode strategisdaripada hanya mengambil tidak teratur serta terpisah kegiatan (kesalahan yang membuat banyak musisi serta band). Bukan mencari formula dasar yang dapat Anda Terapkan untuk membantu Anda mendapatkan bahkan lebih banyak penggemar untuk lagu-lagu Anda, Anda harus mulai percaya demikian juga sebagai banyak senimanspesialis. Sementara pelatihan seniman lain untuk melakukan baik dalam profesi lagu-lagu mereka, saya membantu mereka memahami bagaimana Anda dapat menemukan ide-ide inovatif yang mereka dapat diterapkan dalam pekerjaan mereka lagu-lagu sendiri dalam rangka untuk cepat mendapatkan bahkan lebih banyak penggemar musik. Segera setelah Anda memperoleh kemampuan untuk percaya dengan cara ini dalam profesi sendiri musik Anda, itu akan menjadi jauh lebih mudah bagi Anda untuk mengatasi jenis tantangan yang berdiri dalam metode inisiatif pemasaran Anda.

 

Untuk menggambarkan persis apa saya menyiratkan serta memberikan Anda berbagai langkah-langkah (yang dapat Anda lakukan sekarang untuk mendapatkan lebih banyak penggemar lagu), tepat di sini adalah beberapa poin cepat dan juga sangatmudah yang dapat Anda lakukan untuk mencapai semua tiga tujuan promo musikmenunjukkan atas.

 

Untuk mendapatkan Anda di jalan untuk mendapatkan lebih banyak pengikut musikdan juga memperluas atas musik promo usaha Anda saat ini, aku akan saat ini mengungkapkan Anda banyak hal yang dapat Anda lakukan sendiri untuk mencapai tigatujuan yang disebutkan di atas.

 

OK, sekarang bahwa Anda benar-benar selesai penilaian atas, terus membaca untukmenemukan sejumlah langkah-langkah yang bisa diterapkan di bawah yang Anda bisa untuk mempromosikan lagu Anda. Sementara Anda membaca melalui mereka, tidak berkonsentrasi pada tindakan; agak menganggap kreatif untuk melihat saran dan berpikir ‘belakang’ kegiatan untuk mengerti mengapa mereka sangat efektif. Ini tentu saja akan mempertahankan Anda dari hanya ‘menyalin’ mereka dan juga akanmembawa Anda ke depan dengan ide-ide yang Anda bisa mendapatkan dari dalamsituasi pekerjaan musik rincian Anda.

 

Lagu Promo aksi langkah: Dapatkan lebih banyak orang untuk mendengar musik Anda.

 

Solusi # 1: Bergabung dengan musisi lain di mengambil bagian dalam CD kompilasi. Setelah Anda telah meluncurkan sebuah album koleksi, Anda telah mencapai beberapa hal penting. Pertama, Anda telah efisien menghasilkan rekor yang berisi lagu-lagu Anda sendiri. Kedua, tidak hanya kau punya alat untuk mempromosikan diri ke pengikut Anda, tetapi Anda mendapatkan alat yang berpotensi mengiklankan Anda untuk masing-masing musisi penggemar album (tanpa upaya ekstra pada bagian Anda). Perlu diingat, tujuan dari ini adalah bukan untuk membuat pinjaman secara langsung, tapi sebaliknya menggunakan cd sebagai alat yang sangat murah untuk mengiklankan musik Anda (dan lagu-lagu dari berbagai musisi lain) untuk orang-orang yang bahkan lebih pada skala yang besar. 

Sejarah musik Country

 

Awal musik Country

 

Sesuatu yang benar-benar selalu frustrasi saya adalah bahwa sementara c dan w adalah salah satu dari gaya yang paling menonjol dari lagu-lagu di Amerika Serikat, di luar bangsa itu tidak juga peduli. Bahkan, jika Anda secara langsung atas ke Inggris yang Anda pasti akan menemukan bahwa itu adalah sangat ceruk genre. Mengapahal ini membingungkan bagi saya? Yah, itu karena c dan w sejarah dapat dipetakankembali ke Irlandia, yang tentu saja sangat dekat dengan Inggris (hanya beberapamil di atas air pada kenyataannya, dengan lima puluh persen dari Irlandia yang dianggap sebagai komponen UK). Pada Halaman ini saya ingin mengambil sedikit mengambil melihat asalusulnya. Ini adalah sebelum rekaman musik atau sejenisnya. Ini adalah saat musiknya semacam kenikmatan serta tidak hanya sarana membuat uang.

 

Musik Country, dalam jenis bahwa kita tahu itu, sebenarnya telah terjadi padat selama lebih dari 3 abad dalam komponen Selatan Amerika Serikat dan Kanada. Itu tidak sampai tahun 1920-an yang mulai mendapatkan pegangan meskipun. Jadi, manasemua mulai? Itu dimulai dengan sebuah tim dari imigran Irlandia yang membuat keputusan untuk membersihkan dalam dari Appalachian Mountains. Jelas Amerika Serikat dan Kanada adalah sangat jauh dari Irlandia. Perjalanan perahu adalah mengerikan untuk memulainya dan juga tentu saja, ruang terbatas. Orang-orang yang menuju Amerika Serikat The mungkin hanya mengambil barang-barang mereka paling berharga dengan mereka. Apa pun yang tersisa di rumah Anda. Beberapa Irlandia dihargai instrumen mereka dan juga itu mereka bahwa mereka mengambil perjalananperahu ini.

 

Irlandia disukai untuk menggunakan biola, yang terdengar c dan w ini benar-benarhari. Alasan mereka menyukai biola banyak adalah karena itu sebuah array yang semarak. 2 satu Anda mungkin memainkan salah satu musik paling positif mungkin, dan juga 2 berikut Anda mungkin menciptakan sesuatu yang adalah hampir terpukul.Dalam sejarah itu tidak hanya biola Irlandia yang dimainkan gulungan namun. Banjobertindak (dari Afrika Barat), Mandolin (Italia) dan bahkan Dulcimer (Jerman). Andamemperoleh perpaduan alat yang luar biasa.

 

Itu semacam lahir dari bentrokan masyarakat. Banyak orang tidak mengerti hal ini, namun ini memiliki berbagai macam akar musik Afrika. Itu dibuktikan putih dan jugaseniman hitam di daerah selatan negara mulai bermain dengan satu sama lain. Sebenarnya, c dan mengungkapkan w sejarah kita bahwa kembali kemudian C dan w cenderung banyak lebih ‘Afrika’ dipengaruhi dibandingkan dengan Eropa yang dipengaruhi. Desain telah diselaraskan terlalu banyak saat ini untuk benar-benar tahu namun. Itu hanya tumbuh dari sini. Sebagai lagu gaya mulai menyebar di sekitar lokasi peningkatan jumlah individu mulai hadir baru komponen kanan ke dalamnya. Ini adalah jenis musik yang terus berkembang. Persis apa kita dianggap sebagai negara semua orang tahun sebelumnya adalah tidak dekat dengan tepat apa yang dianggap sebagai musik country sekarang. Itulah sebabnya mengapa sangat menarik. Kami tidak pernah memahami mana musik adalah mosting kemungkinan untuk membawa kami berikutnya.

 

Rekaman awal

 

C dan w sebenarnya telah dimainkan sepanjang bagian selatan Amerika Serikat untuk lebih dari seratus 3 tahun sekarang. Namun demikian, itu tidak selalu menonjol seperti itu hari ini (mana itu adalah hanya salah satu dari salah satu genre musik kebanyakan di Amerika Serikat). Sebenarnya, sampai tahun 1920-an sangat sedikit orang di luar wilayah Appalachian juga telah mendengar gaya lagu ini. Semua ini berubah cukup cepat meskipun.

 

Itu adalah sektor yang berkembang di Atlanta yang memulakan c dan w latar belakang rekaman. Selama hari-hari awal Atlanta banyak orang yang tinggal di lokasi Appalachian mulai beroperasi di pabrik kapas. Sama seperti leluhur mereka telah melakukan semua tahuntahun kembali, mereka mengambil instrumen mereka pada perjalanan mereka. Hal ini menunjukkan bahwa c dan w mulai memukul Atlanta.

 

Tahun 1920-an berkobarlah hanya sektor didokumentasikan musik. Itu sangat disukai di Atlanta. Sebenarnya, Atlanta adalah pusat untuk banyak lagu-lagu yang direkam selama lebih dari dua puluh tahun. Rekaman sayangnya mulai melambat pada tahun 1950.

 

Lagi pula, selama tahun 1920-an semua orang mencari untuk menghasilkan pendapatan dengan bisnis musik. Namun, tidak ada yang percaya bahwa c dan w pasti akan menawarkan. Banyak orang, terdiri dari John Carson fiddlin ‘ bertujuan untuk mendapatkan musik mereka direkam. Mereka menolak oleh dokumen perusahaan setelah perusahaan rekaman. Ini adalah sampai seseorang menemukan bahwa country musik adalah benar-benar berharga. Pada kenyataannya, jenius pemasaran ini berpikirbahwa itu pasti akan bergema baik terutama di kalangan orang-orang yang bekerjadi sektor pertanian. Persis apa yang gelombang pikiran ini adalah. Itu adalah saran ini sangat yang menendang lepas latar belakang musik country seperti yang kita kenal sekarang.

 

Saat ini, c dan w adalah perpaduan desain. Itu benar-benar tidak ada interpretasi. Individu hanya bermain persis bagaimana mereka inginkan. Salah satu rekaman awalmerilis yang dianggap berasal dari Henry Gilliland dan A.C. Robertson bangsa. Mereka merilis ‘ Turki di Stra.

Fleshgod Apocalypse – Raja

Fleshgod Apocalypse – Raja

Mereka yang melihat Nuclear Blast sebagai kotak Pandora musik metal dapat ditemukan dalam Fleshgod Apocalypse tes penting dari teori konspirasi mereka. Kelompok Italia, sudah ditahbiskan setelah Oracle pertama (2009) untuk menjanjikan muda brutal homegrown death metal, segera terlihat oleh label Jerman. Hasilnya adalah lega setelah semua suara yang tak terelakkan, yang menjadi sedikit kurang catchy dan brutal (dan), sehingga untuk berbicara.

Bahkan beberapa bagian dari Oracle dan EP Mafia berikutnya (2010) telah dipamerkan tegangan, kelompok Sehnsucht untuk suara lain, belum didefinisikan dengan baik. Dan Raja (meninggalkan konsep dan karya seni latar belakang mitologi dari dua album sebelumnya) tampaknya untuk menyelesaikan perjalanan ini berlangsung empat output http://sewa-organtunggaljakarta.blogspot.com. Sebuah segel yang meningkatkan cacat yang ditemukan oleh yang paling dalam Penderitaan (2011, orkestra berat tertentu terlalu tinggi) dan Labyrinth (2013, hal yang baik juga), sehingga tampak sangat seimbang Raja. Dan vokal bersih begitu memikat bassis Paolo Rossi di lagu dan Di aeternum Mop baik ditempatkan dan diposisikan secara bijaksana, dalam rangka meningkatkan drama dan pathos dari komposisi.

Jadi, itu harus setidaknya mengakui untuk Fleshgod Apocalypse upaya besar dalam upaya untuk menyeimbangkan untuk kesempurnaan setiap elemen yang membentuk bagian dari pekerjaan mereka. Dan meskipun di sana-sini beberapa petunjuk latihan hanya dalam gaya – Paramour (Die Leidenschaft bringt Leiden) dan biasa, senama piano lagu menutup album – Anda bisa mengatakan bahwa trek seperti Penyembuhan Melalui War, Mitra dan Sifilis interpretasi Mu sendiri dalam pengertian ini.membuat kapal pukat, serta hidup dan hingar-bingar kegilaan funkeggiante de Mataku bersinar, yang kembali dalam kurang menonjol dan lebih menetap, bahwa yang Tersedia, cenderung hibrida yang menarik kursi hidup dibayangkan seharusnya memberikan beberapa kejutan, cuaca dari Roger,

Sekarang, akan selalu ada orang-orang yang akan menghukum setelah Mafia belum dipanggang sesuatu yang baik, atau yang akan berbicara kepada setiap album baru dari karya asli yang akan menandai era baru dalam sejarah musik ekstrim. Tentu saja, kebenaran terletak di suatu tempat di antara Mafia obyektif adalah EP besar, serta Raja, setelah dua percobaan, secara obyektif berhasil membawa Fleshgod Apocalypse ke tingkat komposisi baru. Namun, pada saat yang sama kita tidak boleh lupa bahwa kombinasi dari death metal dan elemen symphonic tidak baru meskipun mereka tidak benar-benar bagian dari tren ini, dalam dekade terakhir Epica (hanya untuk menyebutkan kelompok juga diketahui kurang terbiasa umum) telah menunjuk kekurangan suara mereka; dan Septicflesh tetap pelopor sebenarnya dari apa yang disebut death metal symphonic, serta master tak perlu dari paduan suara catchy – meskipun tidak diproduksi oleh Nuclear Blast.